Como clausura a la exposición "El refugio más pequeño", el próximo sábado 12 de septiembre, a las 19:00 horas, celebraremos un encuentro - conversación con la participación de José Herrera, Luis Palmero, Constanze Sixt y Gilberto González.

Incorporar la pintura o escultura a un edificio, puede hacerse de dos maneras. Una es que el constructor, se de cuenta - por la gracia de Dios- de que su edificio “está emparejado” con una determinada pieza de escultura que le hará exclamar: "Debo tener esa escultura en mi edificio" o "Voy a poner esta pintura en mi edificio ". De este modo, la pintura y la escultura pueden estar en completa armonía con la arquitectura. El otro método es que el arquitecto entre en un diálogo con el escultor y el pintor "
Le Corbusier

Al pensar en la posible relación entre el arte y la arquitectura, Le Corbusier, el gran arquitecto del siglo XX, parecía reprimir públicamente una tercera vía que él mismo practica en privado: la del arquitecto como el artista o el decorador. Ya años antes, en 1908 Adolf Loos se había manifestado en contra de la ornamentación en la arquitectura moderna:
"He hecho el siguiente descubrimiento: la evolución de la cultura es sinónimo de la eliminación de la ornamentación de los objetos utilitarios ...ahí radica la grandeza de nuestra época, que es incapaz de producir un nuevo ornamento. Hemos superado el ornamento”.

El caso de Le Corbusier resulta paradigmático. ¿Por qué alguien que habla en público sobre el binomio arte en edificios, pintaría en privado (y aún más tarde produciría esculturas), o incluso coquetearía con el papel del artista pintando murales al fresco (como en la Fundación Suiza en la Cité Universitaire de París en 1948) o enormes tapices como en Chandigarh (1951-1965). Para Le Corbusier "El tapiz de hoy es y será el mural' de los nómadas, la pintura mural que rodamos y llevamos bajo nuestro brazo."

En realidad, la relación entre el arte y la arquitectura ha sido mucho más compleja y promiscua en el siglo XX de lo que cabría pensar. La pregunta es entonces, ¿por qué, y cómo la arquitectura moderna del siglo XX trató de reprimir el arte dentro de la arquitectura,? y ¿ Cómo aún hoy sigue perturbando la relación existente entre las dos disciplinas. Las prácticas artísticas contemporáneas en general han mirado con cierto desprecio a los arquitectos que tratan de ser artistas, con la tendencia a la especialización al estar en contra del ideal humanista del tipo Da Vinci (pintor, escultor, arquitecto, músico, científico, matemático, ingeniero, inventor , anatomista, geólogo, cartógrafo y botánico, todo al mismo tiempo), Le Corbusier es un claro ejemplo de esta disociación. Pero por otro lado, las prácticas artísticas en el final del siglo XX y principios del siglo XXI no han tenido miedo de jugar el papel del arquitecto (y no sólo el papel del arquitecto, sino también muchos otros papeles, el arte es tal vez la única disciplina que permite explorar y aprender de otras disciplinas incluyendo la práctica de ellas en el ámbito del mundo del arte). Por ejemplo en muchos artistas de finales del siglo XX principios del XXI se involucran no sólo en la investigación o en la representación de la arquitectura, sino en realidad en la construcción de la arquitectura. Para citar algunos ejemplos, las casas del artista cubano-estadounidense Jorge Pardo construidas en Los Ángeles, Puerto Rico y Yucatán, la casa de Dominique González Foerster construida en Tokio y de Rirkrit Tiravanija El Terreno, proyecto utópico en Tailandia.

Gilberto González
Licenciado en Historia del Arte, recibió la beca para Estudios avanzados de museología en el America Art Museum de la Smithsonian Institution en Washington D.C. Ha sido conservador del Centro Atlántico de Arte Moderno y Coordinador General de la Bienal de Canarias y del Observatorio del Paisaje de Canarias. Ha comisariado diversos proyectos y publicaciones, entre ellos recientemente destaca "40 años después". Forma parte de la Oficina para la acción urbana que persigue encontrar espacios de encuentro entre el Arte y la Arquitecturas y del equipo redactor de REDAC revista digital del Colegio de Arquitectos de Canarias.

Constanze SixtArquitecta.
Licenciada por la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de Stuttgart.Forma parte del equipo de arquitectura GPY Arquitectos. Galardonados recientemente con el International Arquitecture Awards 2015 por el diseño de la Facultad de Bellas Artes de La Universidad de La Laguna.

José Herrera
Artista. La obra de José Herrera se encuentra en las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Fundación la Caixa, Barcelona. Banco de España, Madrid. Museo Patio Herreriano, Valladolid. CAAM, Centro Atlántico de Arte Moderno las Palmas de Gran Canaria. TEA, Tenerife Espacio de las Artes, entre otros.

Luis Palmero
Artista. Su obra está presente en museos como Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Instituto Valencia de Arte Moderno, IVAM. TEA, Tenerife Espacio de las Artes. CAAM, Centro Atlántico de Arte Moderno. Colección Testimonio, La Caixa, Barcelona. Entre otros.